世界系动画巡礼（一）交响诗篇Eureka seveN - [animebox]
最近补习交响弄得我很感慨，于是想回顾下这类世界系动画。写完标题就后悔了，说得很牛x，最后肯定半途而废啊。。。ma，有空就写两笔。今次要说的是交响诗篇Eureka seveN。
剧情还是boy meets girl的老路子也是经典的路子没什么好说。粒子稀薄的偏僻小镇里，符合一切平凡男主特色的少年兰顿与机械师爷爷一起生活，某日邂逅携巨大白色机器人零式尼尔瓦修从天而降的蓝发三无少女优莱卡相遇并成功使之微笑，并在随后展开的与州军的小规模战斗中成功使尼尔瓦修暴走（误），由此展开了拯救世界的旅程。表面上是这样。主旨是兰顿的成长和自我认同，“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”的人生信条，人类与其他生命和自然环境的和谐相处，跨种族的爱创造奇迹etc。
撑起50话剧情的世界观设定十分庞大。经过漫长的岁月的未来，人类的脚步抵达了被称为约束之地的异星球。那里有着与珊瑚构成的大地，大气中充满光粒子。人类无休止的开拓，建造巨大的塔和塔下的都市，组建塔州联邦的政府形式，塔州军也应运而生。
多半是冲着机体去看的。棍森（--#）带来了巨大机器人踩着滑板在运上冲浪的精彩机设，神棍归神棍，看到沿着光粒子的轨迹呼啸而过的机器人把星辰抛在身后，这种场面没有几个萝卜控可以不动心。。。
人物很出彩。主角闪亮，配角和龙套也鲜活有营养。想来想去，交响cp众多，最有爱的还是多米尼克和安妮莫奈这一对，难得的happy ending嘛。不过刚开始完全是冲着小多长了一张英俊的脸，加上动听的声线，当然摩托和路痴也是萌要素，这是后话。作为副主角，与兰顿一起成长，却因为戏份并不那么重，而省去了成长期少年的各种相似的别扭情节，只恰到好处的保留了蜕变过程的精华部分，反倒让人省心不少。。。
从仰望着杜伊老头的那个自负而骄傲的少年，到为了追求真理树起反抗的旗帜，能够独当一面的英雄，不变的惟有性格中的青涩和倔强。有一话舰长大叔说，摆在我们面前的只有两条路，一是反了，二是忍了（此处领会精神即可），然后小多很淡定的回答，我们只有一条路不是么。相当滴帅啊。。。
不得不多贫两句的还有那个褐色头发和胡子的舰长大叔，开始以为是为添加搞笑元素而出现的古板军人，没想到竟然是越来越帅的硬派大叔！叛变后他凝视自己的战舰，对技术人员表示对战舰的整备有点不满。对方刚想解释火力出力方面的提升就被大叔打断了，他说我不满的是颜色啊。
于是战场上出现了全红的涂装——果然红色才是英雄的颜色，瞬间联想到一战时那个红色的恶魔。（一下帅了3倍！）没办法，天空中飞翔着太多红色的家伙让我们无法忘记。
“兰顿萨斯顿，我们似乎都喜欢上了不得了的女孩呢。”这是小多和兰顿第一次正式碰面。当时他抱着安妮莫奈，她是一个能把果酱吃得那么有危险感，养着密度诡异的羊，被人用“那个”来称呼的试验品女孩，任性疯狂的典范，打人很疼的暴躁女孩。终式的驾驶员，用药后可以发疯一样撕扯猎物，与优莱卡完全相反，发色都相反，浅蓝的优莱卡，粉红色的安妮。
一直憧憬杜伊，却在小多离开后发现，没有他陪伴的自己如此可悲。片中这个转变的过程并没有向优莱卡对兰顿的感情那样被直接描写。我们可以看见优莱卡白的相纸一样的脸是怎么日复一日逐渐泛起红晕，而我们发现安妮终于意识到小多的重要，是通过出现在画面角落里他摘来的同样名叫anemone的花。非常喜欢这里剧情用这样的设计。
决战的时候，安妮平静悲伤的心声让人感到意外：
如果战斗结束后我还能活下去，我要买一面小镜子，练习微笑，我要反复练习，为了再见到他。如果我能够不再被命令去伤害别人，我要束起被微风吹散的长发，挺起胸膛，迈大步去见他。我想活下去，为了去感谢他；我想活下去，为了让他知道我的想法；我想活下去，或许我不该意识到现在的感情。可我是如此的痛苦，因为他已经不在了。多米尼克已经不在了。
然后终于听到了我每个细胞都在祈祷的那个声音，“安妮莫奈！”。艾艾，我就是每次都不争气的为了这样的剧情揪心。。。
犹豫n久还是决定不写蕾和查尔斯，不是我懒。。。同样是逃跑，真嗣去年都沦落到睡纸箱子的境地，兰顿却能遇到那两人，穿绸缎衬衣的狸猫大叔，细眉长眼的狐狸姐姐。不多说是怕再想起那枚银戒指，还有带戒指的手已经不在主人身上。
最喜欢的人物毫无悬念是霍兰德，SFO前队长，现月光号舰长，帅叔叔一只。谁让我是叔控嘛。人设君，gj！
军队出身，身手一流，“除了杀戮我一无所知”，后来带着优莱卡脱逃。保护优莱卡，聚集形形色色的人物，组建月光洲，海盗式的漂泊生活，潇洒却也无从把握。
出场没多久就奉上了交响的经典台词，回到月光号，看到兰顿对自己的邋遢样（其实很帅）目瞪口呆时说：“男人在家当然只穿裤衩。”（某种意义上更经典的台词！）生活中霍兰德和ray=out封面上那个自己完全不同嘛。在澡堂里跟兰顿闲聊，“你小时候是不是把你姐姐鞋藏起来不让她去约会？——真是的，值得纪念的第一次约会啊。”提起戴安，霍叔的口气其实怎么也轻佻不起来。。。
有个孩子气的老大，船员们辛苦了。
不是单纯作为指引兰顿的角色。面对戴安的弟弟兰顿，能让优莱卡笑的兰顿，能驾驶尼尔瓦修的兰顿，能（开启主角金手指）激发壮丽的“王之子”的光辉的兰顿，霍兰德终于意识到被选中的人不是自己，能背负世界命运的人不是自己，所以从暴躁愤怒，到迷惘，到释然，甘愿牺牲自己为兰顿和优莱卡的未来开辟道路，霍兰德也在成长。
只是很难过，不得不杀掉曾经战友的霍兰德，重伤不能再次滑翔的霍兰德，在塔尔荷怀里哭着的霍兰德，说喜欢这个让他们相遇相爱的星球的霍兰德。看着那个骄傲的不羁的霍叔仿佛一下子走到了人生的低谷，对傻小子兰顿产生一股莫名的怨恨。
世界系sf大作离不了神化、哲学和宗教，eva，rahxephon和苍穹运用的是圣经北欧神化玛雅神化，交响中贯穿始终的一条暗线则是杜伊和霍叔常看的《金枝》。《金枝》是现代人类学的奠基之作。自它问世以来，受到了来自各方的质疑，但它出色地经受了时间的考验。时至今日，它仍是一部阐述巫术和宗教起源的权威之作。“金枝”缘起于一个古老的地方习俗：一座神庙的祭司被称为“森林之王”，任何一个逃奴只要能够折取他日夜守护的一棵树上的一节树枝，就有资格与他决斗，就能杀死他则可取而代之。狄安娜女神是主管繁育的女神，“森林之王”被认为是她的伴侣。
片中总boss杜伊认为自己是王之后裔，并制造出顺从他的狄安娜，即安妮莫奈。不太明白的是霍叔作为杜伊的弟弟是牺牲者之王那段，母亲生霍叔时难产死了，霍叔成了天生的轼母者，所以杜伊为夺金枝而轼父？参不透艾。但可以肯定的是真正的狄安娜在是优莱卡，兰顿则是被优莱卡选中的人，表示作为人类的兰顿与作为珊瑚岩的优莱卡可以交流与共存。女神与王的结合，使大地的丰产和人类的生生不息，揭示了兰顿和优莱卡成长与相爱的意义：爱可以带来光明与希望。
除此之外，交响还使用了大量的文化元素。
首先是滑板运动。它既是可以吸引不少人的目光的流行要素，更是全片表达主题的媒介之一。滑空运动在片中意味着自由，表达真实的个性和“做我想做的事情”。因此不仅兰顿和霍兰德都是自小热爱这项运动，月光号乘员也被设定成滑空高手，贯彻滑板运动精神的民间爱好者们更在后来的剧情中起也到了一定作用。如此设定显然是成功的——兰顿第一次完成cut back turn up是梦想的激情，优莱卡只身飞越七彩云海是追寻的勇气，或者抛开一切表现手法内涵精神不谈，只看一看年轻时的霍兰德和塔尔荷（偏不提兰顿和优莱卡）踏着双人板滑过黄昏的样子，就已经感动到极点了（三口子最后要幸福啊）。
第二是音乐符号。爱之夏作为交响里的关键词之一，指光粒子大规模喷发，因为发阿德洛克首次尝试通过优莱卡与未知生物珊瑚岩进行交流。行动虽然失败了，但迈出了人类认识自我、发现真相的第一步。 真实世界中的爱之夏发生在1967年。当时嬉皮士们汇集旧金山，在金门公园举行庆祝夏至到来的聚会活动，爱之夏由此开始。人们以此为契机，极言自由，展现音乐和个人魅力，改革生活方式和意识形态，发现真正自我。第二次爱之夏指88至91年在英国引爆的Acid house音乐潮，寓意迷幻与反战文化的高峰，Woodstock音乐节的精神延续并发扬光大。Acid house音乐潮再现了20世纪六十年代的时代风采，还引发了一场锐舞文化界的革命。锐舞是一种多人共舞的狂欢，强调爱、和平、尊重。锐舞精神PLUR，即 peace，love，unity和respect。因此锐舞是跨越年龄，性别，种族和阶级的。影片结尾兰顿和优莱卡开启的希望之光辉映天际，引领了人了和珊瑚的相爱和共存。这是交响中的第二次爱之夏。
（注：Woodstock音乐节：世界上最著名的系列性摇滚音乐节，最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。）
兰顿的姓氏Thurston来自Sonic Youth（音速青年）的灵魂人物Thurston Moore，兰顿的父亲Adrock，是Beastie Boys（野蛮男孩）的队员Adrock，爷爷Axl，是Guns N' Rose（枪与玫瑰）的主唱Axl Rose。年轻一代的标识是锐舞、电子音乐，上一代人则赠于经典的摇滚乐，致敬之意不言而喻。而且交响几乎每一话的标题都使用了“爱之夏”时流行歌曲的曲目命名。作者这样安排目的也显然是想通过交响展现次文化的魅力，点明次文化给一代人、一份事业、一种认识所造成的深远的影响。把自己的心情传达给观众，也等待成长起来的孩子在未来的街头坚定自己的道路：抛开困惑彷徨，像前辈一样勇敢地推动文化的进步。
这就是二次元以外的事了。
到处摘资料，都记不清哪得了，下次改。
以上。
